Archives

Obwohl der marokkanische Teppich nicht zu den klassischen teppicherzeugenden Ländern zählt, werden auch hier schon seit langer Zeit Teppiche geknüpft. Da sich in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit mehr und mehr den marokkanischer Teppiche zugewandt hat und ältere Stücke sogar begehrte Sammlerstücke geworden sind, soll ihnen hier ebenfalls ein Kapital gewidmet werden. Teppiche aus Marokko werden in den nordafrikanischen Teppichen zugeordnet und hauptsächlich von Berbern geknüpft. Die Urbevölkerung Marokkos waren die Berber, die bereits um 2000 v. Chr. dort siedelten. Es gibt über 700 Stämme, etwa ein Fünftel von ihnen fertigt Teppiche. Auch wenn sie wieder rassisch noch kulturell jemals eine Einheit waren, so gibt es doch ein einheitliches Kunstempfinden, das sich bis heute erhalten hat, trotz der unterschiedlichsten Einflüsse, mit denen sie im Laufe der Geschichte in Berührung kamen. Zu den prägenden Kultureinflüssen zählten die der Römer, Phönizer und Griechin sowie der Juden und der Christen. Doch am nachhaltigsten wirkte sich die Islamisierung durch die Araber zwischen dem 8. und 11. Jahrhundert aus. Heute ist Marokko ein Völkergemisch aus Berbern, Mauern und Arabern, wobei der Bevölkerungsanteil der Berber etwa 40 Prozent ausmacht. Auch wenn sich die Berber in erster Linie als Moslems sehen und sich an die Lehren des streng monotheistischen Islam halten, sind für sie nach wie vor bestimmte Stammesrituale und religiöse Praktiken, die noch aus vorislamischen Zeiten stammen, von zentraler Bedeutung. In diesem Zusammenhang spielen Heiligenkult, der Glaube an übersinnliche Kräfte, Geister und Dämonen, die Furcht vor dem bösen Blick, die Macht des Zaubers und der Hexerei eine große Rolle. So ist der Alltag durchsetzt von magischen Ritualen und Gebräuchen, die es zu den einzelnen Anlässen einzuhalten gilt, will man sich das Schicksal geneigt machen oder böse Einflüsse abwenden. Hier spielt auch der Begriff > Barakat< eine Rolle. Unter >Barakat< versteht man die göttliche Gnade. Diese haftet manchen Dingen bereits ganz natürlich an, wie bspw. den Heiliggräbern oder dem Henna, das zum Färben von Stoffen, Haut und Haaren verwendet wird. Deshalb ist es gut, mit solchen Dingen in Berührung zu kommen, da sich die positive Kraft des barakat damit überträgt. Nur aus dem Wissen um diese Zusammenhänge heraus kann man gewisse Gebräuche und den Symbolgehalt der auf den Teppichen immer wiederkehrenden Motive verstehen. Es gibt zum Beispiel Stämme, die die Seitenkante des Teppichs ein wenig abrennen. So ist der Teppich nicht ganz perfekt, und Neid kann abgewendet werden. Die gleiche Aufgabe erfüllen das Amulett oder die Hand der Fatima, die es in den verschiedensten Formen gibt und die auch als Motive im Teppich vorkommen. Unter Berberteppichen verstand man noch bis vor kurzem marokkanische Teppiche dicke, rustikale Teppiche, in Schafwolle geknüpft, meist in Naturfarben, unifarben oder mit sparsamer, dunkler gehaltener Musterung auf hellem Grund. Als in den siebziger Jahren der rustikale Wohnstil >in< war, waren sie begehrte Ware. Doch unter Berberteppichen ist weit mehr zu verstehen. In den letzten Jahren begann man sich mehr und mehr für die farbenprächtigen Exemplare zu interessieren. In der Mustergebung nimmt die Raute eine bestimmende Stellung ein. Sie kommt in unzähligen Variationen und Kombinationen vor oder bildet die Grundform flächendeckender Rapportmuster. Häufig auftretende Muster und Motive, die eine Raute als Ausgangsform haben, sind bspw. die sogenannte Löwentatze, eine Raute mit Zinnendach ähnlichem Außenrand oder das ,,Auge'' genannte Motiv, eine Raute mit eingeschriebener kleinerer Raute und Kreuz in der Mitte. Wie allen Motiven kommt der Raute eine symbolische Bedeutung zu. Sie versinnbildlicht zum einen die Unsterblichkeit der Seele, ist aber gleichzeitig auch ein Schutz und Abwehrmotiv. Sie gehört zu den ältesten Motiven und wird in allen Kulturkreisen als Dekomotiv verwendet. www.linth-moebel.com

Zu Beginn unseres Jahrhunderts, als sich das herkömmliche Weltbild so tiefgreifend veränderte, wurde wie nie zuvor auf dem Gebiet der darstellenden Kunst und des Kunsthandwerkes experimentiert, um zeitgemäße Ausdrucksformen zu finden. Der Anfang dieses Jahrhunderts war reich an den verschiedensten Strömungen, die den produktiven Nährboden für die Entstehung eines neuen kreativen Bewußtseins bildeten. Nach wie vor drehten sich die Bemühungen um eine Synthese von Kunst, Leben und Natur. Maler, Bildhauer und Architekten waren gleichermaßen von dieser Idee durchdrungen. Zwischen entwerfenden Künstlern und Kunsthandwerkern sollte es zu einer engen Zusammenarbeit kommen. Man experimentierte auf allen Gebieten handwerklicher Fertigkeiten, des Webens, der Buchdruckerei, der Keramikherstellung oder ähnliche Gebiete. Wichtig war dabei, daß die Dinge aus der Eigenform ihres Materials heraus entwickelt wurden, daß sie nicht nur schön, sondern auch nützlich und funktionell waren. Die Verbindung von technischer Funtionalität und ästhetischer Wirkung stand im Vordergrund der Bemühungen im Design. Im Bereich der Teppichgestaltung entstanden die ersten Künstler Teppiche, die im Gegensatz zu den Designer Teppichen nicht von professionellen Designern, sondern von Malern entworfen wurden. Unter anderem engagierten sich Mondrian, Kandinsky und Klee auf diesem Gebiet und versuchten, ihre Bildideen auf die Teppichfläche zu übertragen. Die Malerin Sonia Delaunay - Terk beispielsweise gehörte zu den Künstlern, die sich insbesondere mit dem textilen Entwurf befaßten. Sonia Delaunay, 1885 in der Ukraine geboren, studierte Malerei und kam 1905 nach Paris, wo sie von Cezanne, Van Gogh und dem Kubismus beeinflußt wurde. Sie entwickelte bald ihren eigenen Stil, und ihre Bilder, farbenkräftige, expressive Werke, die unter der Bezeichnung >expressive Farblyrismus< bekannt geworden sind, trugen nachhaltig zur Entwicklung der abstrakten Malerei bei. Die ästhetischen Prinzipien, die sie auf die Gestaltung von Stoffen, Möbeln, Innendekor, Bucheinbänden und Teppichen. Ihre selbstentworfenen Textilien stellte sie 1925 auf der Kunstgewerbeausstellung in Paris aus.   Berühmt zeitgenössische Künstler entwarfen einen Teppich, der in limitierter Auflage gefertigt und später von Künstler signiert wurde. Damit behandelte man den Teppich, der mit der Industrialisierung und der Möglichkeit der Massenproduktion zum Gebrauchsgegenstand reduziert worden war, wie ein Kunstwerk. Der erste Teppich aus dieser Reihe, der nach dem Entwurf eines international bekannten Malers A.R. Penck in Baumwolle handgetuftet wurde, ging in die Sammlung des Museums für angewandte Kunst in Köln. Er ist in Schwarzweiß gehalten und zeigt die abstrahierten Formen eines Nashorns und menschlicher Gestalten. Die Handschrift Pencks ist unverkennbar. Das Besondere ist, daß der Teppich keine Richtung hat. Das Muster kann von allen Seiten betrachtet werden. Ein weiterer Teppich, von der Künstlerin Rosemarie Trockel entworfen, wurde handgeknüpft. Der klassische >Designer Teppich< ist im Zusammenhang mit den verschiedenen Designer-Bewegungen zu sehen. Seit Beginn des Jahrhunderts sind Stücke unterschiedlichster Art von namenhaften Designern wie Josef Hollmann (1870-1956) und Koloman Moser (1868-1916) von der Wiener Moderne oder Eileen Gray in den 30er Jahren - um nur einige zu nennen - entworfen und gefertigt werden.   www.linth-moebel.com/shop